2个人2个月搞定20000个镜头？这部全AI剧集让我看得目瞪口呆

今天刷手机的时候，一条新闻直接把我看愣了。

日本搞出了一部叫《再见港区》（サヨナラ港区）的剧集，关键信息是这样的：

2个人 + 2个月 = 20000个镜头

全部由AI生成，从画面到配音，从分镜到特效，全都是AI搞定的。

说实话，看到这个数据的第一反应，我的心情挺复杂的。

一方面，作为一个常年关注AI圈的人，我对技术进步并不意外。毕竟从ChatGPT到Sora，从Midjourney到各种视频生成模型，这几年我们已经被各种"震惊体"新闻刷屏了。但另一方面，当这些技术真正落地，变成一部完整的、可观看的剧集时，那种冲击力还是很不一样的。

我特意去看了看这部剧的一些片段。怎么说呢，它的画面风格有点偏向二次元，人物动作还算流畅，有些镜头甚至能看出"导演"的设计感——这恰恰是最让我惊讶的地方。

为什么？因为传统AI视频生成最大的问题就是"不可控"。你给它一个prompt，它能生成画面，但这个画面具体是什么样、镜头怎么运动、情绪怎么表达，你基本只能碰运气。但这部剧显然不是这样，20000个镜头，意味着平均每天要生成300多个，而且要保证这些镜头能够连成一个完整的故事。

这背后，肯定不是简单的"输入文字→生成视频"那么简单。

我在想，这两个"全AI剧制作人"的工作流程可能是这样的：先用AI生成基础素材，然后通过技术手段保持角色和场景的一致性，再用AI进行分镜编排和镜头切换，最后用AI生成配音和音效。他们可能还会用一些辅助工具来控制画面风格和节奏。

但即使这样，要在2个月内搞定20000个镜头，效率也高得吓人。

这就让我想到一个问题：AI到底在影视创作中扮演什么角色？

以前我们总觉得，AI是辅助工具，帮人类做一些重复性的工作。但现在看来，AI似乎已经开始"入侵"到创作的核心环节了。这部剧的例子告诉我们，只要有好的创意和技术能力，两个人就能完成传统制作需要几十人甚至几百人的工作量。

这对整个影视行业意味着什么？

我想，短期内肯定会有恐慌。毕竟当技术门槛被大幅降低，"专业"这个词的含金量会大打折扣。但长期来看，这可能也是一个机会。那些有创意、会讲故事的人，不再被高昂的制作成本束缚，他们可以直接把自己的想法变成现实。

就像这部剧的制作人，他们可能不是传统意义上的"影视大拿"，但他们懂AI、懂技术、有创意，这就够了。

说到这里，我突然想起一件事：这两年我们看了太多"AI绘画大赛"、"AI视频挑战"，但真正留下来的作品不多。为什么？因为大多数都停留在"技术展示"层面，没有故事、没有情感、没有打动人心的地方。

但《再见港区》不一样，它是一个完整的作品，有故事、有人物、有剧情。这说明，AI技术已经从"炫技"阶段，走向了"实用"阶段。

当然，这部剧也不是完美的。我看过一些评论，有人指出人物表情还不够细腻，有些镜头衔接略显生硬，配音的情绪表达也有待提升。这些都是技术层面的问题，相信随着AI技术的进步，这些问题会逐渐解决。

更让我感兴趣的，是这部剧背后的创作理念。制作人没有选择模仿传统影视剧的风格，而是用一种更"赛博"的方式来讲故事。这种"AI美学"本身就是一种创新。

最后说点题外话。

我有个朋友在动画公司做分镜师，他最近跟我说，公司开始尝试用AI辅助做一些前期工作了。一开始他是抗拒的，觉得"这是要抢饭碗"，但试了几次之后，他发现AI能帮他快速生成一些基础分镜，然后他再进行修改和调整，效率确实提高了不少。

他说："以前我觉得AI是我的竞争对手，现在我觉得它更像是一个助手。"我想，这可能才是AI和人类创作的正确打开方式吧。

回到《再见港区》这部剧，它的出现可能只是一个开始。未来，我们可能会看到更多这样的作品——小团队、低成本，但创意十足、技术前沿。这既是挑战，也是机遇。

对观众来说，这意味着我们能看到更多元、更丰富的内容；对创作者来说，这意味着创作的门槛被大幅降低，每个人都有可能成为"导演"。

而我，作为一个科技博主，会继续关注这个领域的发展。毕竟，科技最终还是要服务于人的，不是吗？

如果你也看了这部剧，欢迎在评论区聊聊你的感受。你觉得AI生成的内容，未来会取代传统制作吗？还是会成为另一个创作方向？

（图片来源：网络 / 剧集截图）